“没有什么是简单的”是我们一次又一次听到的重复. 我们周围的一切, 包括指令, 听起来, 的想法, 参数, 据说它们有一种复杂性,而这种复杂性往往被它们表面的简单所掩盖. 但, 只是因为表面之下有些东西很复杂, 我们不应否认简单的外部结构所带来的原始乐趣. 通常是人们第一次遇到一个想法或物体时的直接感受,最能在情感上和美学上引起共鸣. 取, 例如, 一辆漂亮的意大利跑车, 一辆法拉利:虽然我们可能永远不会理解(或关心)机械的复杂性, 转矩, 马力或空气动力学与汽车有关, 在街上看到这样一辆异国情调的汽车会让我们对它似乎拥有的力量感到惊讶, 对它的优雅和丰富的一种发自内心的或身体上的理解.
与汽车一样,艺术也是如此. 通常最强烈的艺术体验是对基本形式的反应, 一个简单的手势, 一条线, color. 虽然复杂性可能隐藏在表面之下,但首先抓住我们的是表面. 本次展览中展出的17件艺术品也是如此,它们清楚地说明了它们是什么以及它们是如何被制作出来的. 无论是单独的还是一起的 真正的简单的.
有几件作品 真正的简单的 通过他们的手势抽象项目的简单性. 这种方法的象征是 蓝调之家 (1995),抒情抽象主义者玛丽·海尔曼的蓝色网格画. 在这幅作品中,Heilmann安排了一系列近乎孩童般的蓝色网格,以表达强烈的情感. 类似的, 亚历克斯·奥尔森的作品, 劳拉·欧文斯(劳拉•欧文斯)和乔恩·佩斯托尼(Jon Pestoni)都是抽象的手势,提供了丰富多彩的力量. 作为形式升华的抽象在展览中并不局限于绘画. 迈克尔·E. 史密斯的 无标题的 (2010),一根花园软管被重新利用,创造了一种类似于墙上涂鸦的形式. 从日常生活中提取物品的行为也是沃尔夫冈·蒂尔曼斯的主题。 纸滴(玻璃). 拍摄一张弯曲的照片这个简单的想法被主体的物质性所吸引.
展览中的其他几张照片本质上是肖像. 摄影最基本的用途之一经常是观察我们人类同伴的脸. 然而, 安妮·科利尔的作品, 罗伊Ethridge, 索尔·弗莱彻都在他们的作品中加入了复杂的手势,使简单和更模糊的体验成为可能. 科利尔的 作曲家 (2004), 例如, 拍摄对象用一张相册封面遮住自己的脸,使唱片上的照片看起来像是拍摄对象的脸.
海莉·汤普金斯2001年的两幅作品都是基于肖像. 在这里, 然而, 这位艺术家从杂志上撕下年轻女性的画像,然后揉成一团,攥在手里好几天. 由此产生的褶皱图像被赋予了艺术家的能量和气场. 伊丽莎白·佩顿, 她以描绘轻盈的年轻事物的小型画作而闻名, 她在2010年的作品中从事肖像创作 福楼拜在埃及(继德拉克洛瓦之后). 虽然在主题上不一定简单, 这幅画的具体意图是使用最基本的方法之一将其制作成多个版本, 施乐.
也许最表面上简单的艺术生产形式是挪用, 从一个地方获取图像,并通过将其放置在不同的上下文中来改变其含义. 马修·希格斯展出的两件令人愉快的作品,都是把书的扉页从装裱的书本上取下来的——他们用高效率的劳动来制作诙谐的语言游戏,比如 “怀旧已今非昔比.” 马丁·克里德的作品 别担心 (2001)用闪烁的黄色霓虹灯拼出了这句话——一个看似简单的短语,却能表达很多东西,这句话(字面上)被夸大了.
克里斯Ofili在他的作品中也提到了与Creed相同的感觉 天选之子 (1995-96). 奥菲利在纸上画满了几十张小脸蛋的草图, 并不总是微笑, 这些组合在一起就形成了一个粗糙的大笑脸. 就像这次展览中聚集的所有作品一样, 它很简单,很容易做出反应, 去了解它是如何制作的,以及它给我们带来的感受. 虽然在所有的作品中都有许多问题在表面下沸腾, 表面上看就是这样, 这很简单.
安妮·科利尔 (b. 1970)安妮·科利尔的照片包含了发现的图像, 比如杂志页面, 记录的袖子, 和海报, 探索在媒体驱动的世界中感知和表现的概念. 她是纽约安东·科恩画廊的代表,并在诺丁汉当代艺术馆展出, 英国和堪萨斯州的萨利纳艺术中心.
马丁的信条 (b. 1968年)马丁·克里德在他的作品中使用朴素的材料,使视觉上引人注目, 对艺术与日常生活关系的诙谐评论. Creed的代表是Gavin Brown在纽约的企业, 曾参加世界各地的众多个展和群展, 并于2001年获得了英国著名的特纳奖.
罗伊Ethridge (b. 1969)一位成功的商业摄影师, 埃斯里奇的图像散发出精确和清晰, 同时充分展示了媒介的表现力. Ethridge的代理是纽约的Andrew Kreps和洛杉矶的Gagosian画廊, 曾在波士顿现代艺术博物馆和当代艺术学院展出.
扫罗弗莱彻 (b. 1967)索尔·弗莱彻以他的小尺度作品中难以捉摸和忧郁的特质而闻名, 亲密的照片. 弗莱彻仔细构思并构成他的图像中的每个细节, 并且经常合并他自己的家, 自己, 或者是家庭成员. 弗莱彻的代理是纽约的安东·科恩画廊, 他的作品曾在匹兹堡的卡内基艺术博物馆和伦敦的泰特现代美术馆展出.
玛丽Heilmann (b. 1940)玛丽·海尔曼(玛丽Heilmann)充满活力和快乐的抽象画以其饱和的色彩而闻名, 空间的活泼处理, 还有有节奏的作品. Heilmann是纽约303画廊的代理,并在纽约新当代艺术博物馆和俄亥俄州的Wexner艺术中心举办过大型展览.
马修·希格斯 (b. 1964)艺术家, 策展人兼作家马修·希格斯(马修·希格斯)是White Columns的现任馆长, 纽约市最古老的非营利性艺术空间. 希格斯的作品通常采用从二手商店购买的装裱好的书页和封面的形式. 纽约的Murray Guy代表希格斯.
克里斯Ofili (b. 1968年)国际知名艺术家克里斯·奥菲利探索当代黑人文化的主题, 参考广泛的影响, 从他自己的尼日利亚血统到津巴布韦的洞穴壁画,再到嘻哈英雄. 1998年,奥菲利被授予特纳奖, 2003年,他被选中代表英国参加威尼斯双年展. 他在纽约的代理律师是David Zwirner.
亚历克斯·奥尔森 (b. 1978)加州艺术家亚历克斯·奥尔森的画作具有一种根深蒂固的活力, 通过颜色的爆发来证明, 手势的行, 有力的标记, 或者像《体育外围》(2010)那样,用指尖画出年轻的圆点。. 奥尔森的代理是纽约的丽莎·库利美术公司和芝加哥的谢恩·坎贝尔画廊.
劳拉•欧文斯 (b. 1970年)洛杉矶艺术家劳拉·欧文斯的作品独特地融合了抽象和表现, 结合富有表现力的洗色, 详细的线路工作, 还有浪漫和异想天开的意象. 她的作品曾在几家著名博物馆展出, 包括德国波恩艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆. 她的代理律师是加文·布朗在纽约的企业.
Jon Pestoni (b. 1969年)乔恩·佩斯托尼通过美丽而薄的油漆层创造了诱人的抽象. 探索光线和空间张力, 他的画的表面随着不同层次的出现而呼吸, 退去, 并相互交流. Pestoni的代理是纽约的Lisa Cooley Fine Art.
伊丽莎白·佩顿 (b. 1965)伊丽莎白·佩顿(伊丽莎白·佩顿)独特的肖像展现了朋友们个人和亲密的观点, 家庭, 还有著名的历史人物, 以她logo性的风格用宝石般的色彩描绘. 她由加文·布朗的企业代理, 曾在纽约新当代艺术博物馆和伦敦皇家艺术学院展出.
Michael E. 史密斯 (b. 1977年)以使用家用和城市材料而闻名. 史密斯的雕塑, 绘画, 视频和装置讲述了他的家乡底特律的城市状况. 他的代表是克利夫顿·贝内文托在纽约,并曾在圣. 路易斯当代艺术博物馆.
沃尔夫冈•蒂尔曼 (b. 1968年)德国摄影师沃尔夫冈·蒂尔曼斯以其多才多艺的风格而闻名, 通过一系列广泛的主题, 从抽象到看似随意的快照. 蒂尔曼斯在纽约的代理律师是安德里亚·罗森, 2000年,他成为第一位获得特纳奖的摄影师和非英国艺术家.
海莉汤普金斯 (b. 1971)海莉·汤普金斯(海莉汤普金斯)在纸上和雕塑上的小规模作品触及了我们每天遇到的经历. 她的作品——无论是批量生产的, 自然, 或发现包含有形的历史和揭示时间的流逝. 她的代表是纽约的安德鲁·克雷普斯和格拉斯哥的现代研究所.